細部の重要性 - 2009.09.18 Fri

支障がある、と思って時間を決めて非公開にした昨日の日記を又オープンにする矛盾ですが・・・
今回の事で改めて考えさせられたのが「細部の重要性」と、その為に自分で試行錯誤をする手間を惜しまないことです。


私の実父（奥龍之介）の話を例に挙げたいと思います。
昨日書いた通り、父に絵の手ほどきを受けておけばよかった・・・と後悔する私ですが、父に「教えて」と言えば、「絵は習うものではない」が口癖でした。ですから弟子も取りませんでした。
とは言っても、何か描いて見せたなら、おそらくヒント程度のアドヴァイスはくれた事でしょう。残念でなりません。


そういう父ですから、藝大（当時の東京美術学校）入学の頃には伊原宇三郎先生に教えを受けたのでしょうが、第二次世界大戦の真っ直中からその後の混乱期は大学どころでなく、後は自分で模索し、絵の具代を稼ぐ為にも他の仕事をしつつ、自分で試行錯誤をしながら描き続けていた様です。

身贔屓ながら、下に実父の大作を載せます（著作権は遺族にあるそうですから遠慮は不要で…。但し、お使いになる場合はご一報下さい）。

全体です。

「異郷」（100号）　奥龍之介



この絵の中の細部を載せてみましょう。
全体の中ではほんの小さな部分、これを額縁に入れてもひとつの作品となりませんか？
（それ以前に、どこに在るか探してみましょう）


























又、別な絵でも同様です。

「枯れゆくとうきび」（120号）　奥龍之介



（以下、部分は携帯カメラです）
















どうしてこの様な画像を挙げたかと言えば、演奏でも全く同じことが言えるからです。

かつての大ピアニストであり、作曲家でもあった、ブゾーニ（Ferruccio Busoni）の文章から抜粋・引用致します（東京創元社　訳：原田光子）；

「わたしは数年前にすばらしい色彩のステンド硝子の製作家として謳われていた、ある有名な芸術家に逢ったことがあった。この人は同時代の人びとからステンド硝子の製作者としては世界の第一人者と認められていて、彼の名は全欧州の芸術家仲間に喧伝されていたが、この人がわたしに語ったきわめて簡単な言葉ほどに、芸術品の細部の重要性について暗示に富む言葉を他に今ちょっと考えられない。
彼は言う。
『芸術的に真の傑作品といわれているステンドグラスが、もし過ってこなごなに破壊されたとしても、残された唯一の小さな破片をよく検討することによって、ありし日のその窓全体の偉大さを充分に評価することが可能である』
（中略）
大ピアニストの演奏とかけだしの若手のピアニストの演奏を区別するものが、細部の完璧性のいかんによる場合がしばしばある。新進のピアニストは多くの場合、いわゆる曲の中心点はうまく掴んでまとめるが、真にすぐれた芸術家のインタープリテーションに、つねにほとんど決定的な性格を与える、細かい部分の表現に、細かい心遣いを働かす人はきわめて少ない。（後略）」



細部の重要性は、私自身も大学を出る迄は師匠から習ったことはなく、試行錯誤の連続でした。
この抜粋された文章の書かれた大元の本、「大ピアニストは語る」に約250ページにわたって述べられている20人の巨匠達の文章を頼りに、日々細部のイメージを作り、演奏及び練習方法を工夫したものです。
絶版になっているのが残念です。

細部を表現するには技術、音色の種類の多さを作り出す指・手・腕の使い方により編み出されるタッチ、これらを研かねばなりません。

ピアノの部屋や階段に掛かっている父の上の大きな絵は、私にとって刺激となります。
63歳で他界したのは本当に残念なことで、長生きをして、もっと沢山の大作も描いて欲しかった、と改めて思う日々です。


（レジュメを兼ねます。プリンタを何とかしませんと・・・）